第 5 讲 · 调色基础

第 1 课时（约1小时）：直方图与色阶——先看病，再开药

讲解

直方图是什么。直方图是一张"体检报告"：横轴是亮度，从左到右是 0（纯黑）到 255（纯白）；纵轴是像素数量，山峰越高，说明这个亮度的像素越多。Photopea 里打开：窗口 → 直方图，调色前先看一眼，养成习惯。

为什么要看直方图。眼睛会骗人：屏幕亮度、教室灯光、你看了半天图眼花了，都会让你误判照片是亮是暗。直方图是数字，不骗人。记住一句话：山峰偏左 = 欠曝（像素都挤在暗部，照片发灰发黑）；山峰偏右 = 过曝（像素堆在亮部，高光死白，细节丢了）；山峰居中铺满 = 曝光基本正常。

色阶是什么。色阶（Ctrl+L，图像 → 调整 → 色阶）是"重新划定黑白"：对话框里三个滑块，左边黑场（定义哪里算黑）、中间灰场（中间调亮暗）、右边白场（定义哪里算白）。比如一张欠曝的照片，直方图山峰全在左边，白场滑块右边空了一大截——把白场滑块往左拖到山峰的右边缘，等于告诉软件"这个亮度以上都算白"，照片立刻亮起来，灰雾散掉。

例子。一张阴天拍的照片又暗又灰：直方图山峰偏左。开色阶，白场滑块左移，照片变亮；再把灰场滑块（中间那个）往左挪一点，中间调提亮，人物脸部从死黑里浮出来。全程 30 秒，这就是"救欠曝"。

多看一眼：RGB 通道直方图。直方图面板默认显示的是明度（整体），点开通道还能看红 / 绿 / 蓝各自的山峰。如果三座山峰形状差不多，照片颜色正常；如果蓝色山峰整体偏左、红色偏右，照片就是偏暖黄——还没调色，先看出了色偏，后面纠偏心里有数。

色阶对话框里还有三样东西。一是输入色阶（我们拖的三个滑块）和输出色阶（下面那条，压缩后一般不动）；二是三个吸管：黑场吸管点画面里最黑的地方、白场吸管点最白的地方，软件自动帮你定黑白点——救欠曝更快，但点错地方会翻车，新手先用滑块。三是预览勾选框，取消勾选看原图，这是所有调整对话框的通用习惯：调两下就关一次预览，确认自己没调过头。

过曝怎么救。欠曝是"信息挤在暗部"，过曝是"亮部溢出"——直方图山峰贴着右墙，右边被"削峰"了。救法反过来：把黑场滑块（左边）往右拖到山峰左边缘，重新定义黑，能拉回一点层次；再把输出色阶的白色滑块往左拖一点，压住最亮的高光。但说实话：过曝比欠曝难救得多——死白的地方像素信息已经丢了，神仙也找不回来，只能"缓解"。所以拍照时记住：宁欠勿曝，欠曝能救，过曝基本没救。

第 2 课时（约1小时）：曲线——调色里最万能的一把刀

讲解

曲线是什么。曲线（Ctrl+M，图像 → 调整 → 曲线）是色阶的"升级版"。横轴是原来的亮度（输入），纵轴是调完的亮度（输出），初始是一条 45° 对角线——意思是"原样输出"。在这条线上点一下就能加控制点，拖动它：往上提 = 提亮，往下压 = 压暗。色阶只能动黑白灰三个点，曲线想加几个点加几个点，暗部、中间调、亮部分开管。

为什么 S 曲线能"提通透"。很多照片"平淡""发灰"，直方图看是山峰挤在中间、两头空——明暗拉不开。S 曲线的做法：暗部找个点往下压一点，亮部找个点往上提一点，整条线变成 S 形。暗的更暗、亮的更亮，明暗距离拉开，对比上来，照片立刻"通透"了。记住口诀：对角线提亮压暗，S 曲线加对比。

单通道曲线纠色偏。曲线对话框顶部有个通道下拉框，默认 RGB（管亮度），可以切到红 / 绿 / 蓝单独调。规律是互补色：红通道往上提 = 加红，往下拉 = 加青（红的反面）；绿通道往上 = 加绿，往下 = 加品红；蓝通道往上 = 加蓝，往下 = 加黄。比如照片偏黄（黄是蓝的反面），切到蓝通道把曲线往上提一点加蓝，黄色就退下去了。

例子。一张室内黄灯下拍的照片又黄又平：先 RGB 通道做 S 曲线提通透，再切蓝通道往上提一格纠黄。两步，照片从"脏黄"变"干净"。

曲线和色阶的关系。色阶能干的，曲线全能干（把曲线两端往里收就是定黑白场）；曲线能干的，色阶干不了（局部微调、单通道纠偏）。所以工作流是：色阶快速定调，曲线精修。记住这个分工，后面就不会纠结"这个用色阶还是曲线"。

互补色小表（贴墙上）。红 ↔ 青、绿 ↔ 品红、蓝 ↔ 黄。单通道曲线往上提 = 加本色，往下拉 = 加对面的颜色。纠偏思路永远是两步：① 看出偏什么色；② 提它对面的通道。比如照片偏品红（绿的反面）→ 切绿通道往上提。刚开始慢，对着表练三次就熟了。

第 3 课时（约1小时）：色相 / 饱和度、色彩平衡、照片滤镜——管颜色的三件套

讲解

色相 / 饱和度是什么。（Ctrl+U，图像 → 调整 → 色相 / 饱和度）调色有三要素：色相（是什么颜色，红黄蓝绿）、饱和度（颜色有多鲜艳）、明度（有多亮）。对话框里三个滑杆各管一个。最常用的是饱和度：+20 照片鲜起来，-100 直接变黑白。顶部的下拉框可以从"全图"切换到"红色 / 黄色 / 绿色……"——只动某一种颜色，比如单降黄色的饱和度，去掉照片里脏兮兮的黄。

色彩平衡是什么。（图像 → 调整 → 色彩平衡）专门纠色偏的：三组滑杆管阴影 / 中间调 / 高光，每组在互补色之间推（青↔红、品红↔绿、黄↔蓝）。和单通道曲线一个原理，但更直白：照片暗部偏蓝，就在"阴影"里往黄推。适合"整体有点偏，但说不清哪偏"的情况。

照片滤镜是什么。（图像 → 调整 → 照片滤镜）相当于给镜头前加一片有色玻璃：选"暖色滤镜（81）"照片变暖，选"冷色滤镜（80）"变冷，浓度滑杆控制轻重。适合快速定氛围：日系清新加一点冷滤镜，复古暖调加一点暖滤镜。

例子。一张海边照片：Ctrl+U 饱和度 +15 让海水蓝起来；下拉框切"青色"再 +10，单独强化海水；照片滤镜选冷色滤镜、浓度 15%，统一出清凉感。三步，海报感出来了。

色相 / 饱和度对话框的两个隐藏功能。一是明度滑杆：和饱和度配合，+饱和度 -明度能调出浓郁的"糖水色"；二是着色勾选框：勾上后整张照片变成单色调（先变灰再统一染一个色相），做怀旧单色、青橙电影感打底特别快。注意着色会吃掉所有原色，用前想清楚。

色彩平衡什么时候用。它最适合"整体有点偏，但说不清哪偏"的照片：比如阴影偏蓝、高光偏黄这种"分段偏色"。三组滑杆各管一段，阴影里的偏色不会影响高光。口诀：暗部出问题动阴影，脸发黄动中间调，天空发灰动高光。勾选"保持明度"，调颜色时亮度不乱跑。

照片滤镜选哪个。记住四个常用的：暖色滤镜（81）加温馨、冷色滤镜（80）加清凉、深黄做复古、深蓝做夜景。浓度一般 10%–25%，超过 30% 就成"色片"了。也可以点"颜色"自定义滤镜色，比如奶茶色照片就用浅棕色滤镜。

第 4 课时（约1小时）：调整图层工作流——调色的"后悔药"

讲解

什么是调整图层。前三课时用的"图像 → 调整"都是直接调：点了确定，像素就改死了，想反悔只能 Ctrl+Z 一步步退。而图层 → 新建调整图层是把"色阶 / 曲线 / 色相 / 饱和度……"装进一个图层里：原图一个像素都不动，效果是实时"罩"上去的。这就是第 2 讲讲过的"后悔药"——双击调整图层的缩略图随时改参数，关掉眼睛立刻看原图对比，删掉图层就地还原。

为什么必须用它。真实修图没有一次到位的：客户说"再亮一点"，直接调的版本你得重做，调整图层的版本双击改个数就行。而且调整图层可以叠：色阶定黑白场、曲线提通透、色相 / 饱和度调颜色，各管一层，分工清楚。调整图层还自带蒙版——想只调天空不调人？在蒙版上把人擦掉就行（蒙版第 2 讲学过）。

工作流口诀：诊断 → 定调 → 精修 → 对比。① 看直方图诊断（欠曝 / 过曝 / 平淡 / 色偏）；② 色阶调整图层定黑白场；③ 曲线调整图层 S 曲线提通透、单通道纠色偏；④ 色相 / 饱和度调整图层调颜色；⑤ 关 / 开调整图层的眼睛，前后对比。全程原图不动。

调整图层的三个进阶习惯。一是不透明度联调：某个调整效果太强，别回头改参数，直接把该调整图层的不透明度降到 70%——"效果打七折"，比改参数更快。二是蒙版局部调：调整图层自带白色蒙版，想"只给天空加饱和不碰人"，在蒙版上用黑色画笔把人擦掉就行，蒙版第 2 讲学过，这里是第一次实战。三是命名：双击调整图层的名字改成"色阶-定调""曲线-S 通透"，三层以上不命名，一周后你自己都看不懂。

什么时候可以直接调。只有一种情况：确定这辈子不再改了，比如导出前的最后一遍微调。其他所有情况——尤其是作业和考试——都用调整图层。阅卷时老师双击你的调整图层，能看到每一步的参数，这本身就是"过程分"。

本讲小结

• 直方图是体检报告：山峰偏左欠曝、偏右过曝，先看病再开药；
• 色阶（Ctrl+L）定黑白场：黑场 / 灰场 / 白场三滑块，救欠曝过曝最快；
• 曲线（Ctrl+M）最万能：对角线提亮压暗，S 曲线加对比提通透，单通道纠色偏；
• 色相 / 饱和度（Ctrl+U）管颜色三要素，可单拎一种颜色调；色彩平衡分三档纠偏，照片滤镜快速定氛围；
• 调整图层是工作流：所有调色进图层，双击可改、眼睛可对比、删除可还原——从今天起告别"直接调"。

下一讲《调色进阶》：Camera Raw 修片、可选颜色、风格化调色（复古 / 清新 / 电影感），给一组照片统一色调。记住本讲的手感——调色拼的不是参数，是诊断的眼力。